Über Uns

Mit professionellen Pädagogen versuchen wir einen qualitativ und hochwertigen Unterricht zu gestalten. Wir unterrichten einzeln und in Gruppen ab dem 7. Lebensjahr. Die maximale Gruppengröße beträgt 6 Personen, in denen eine individuelle Förderung des Einzelnen berücksichtigt wird. Die Schülerinnen und Schüler werden nach ihren Vorkenntnissen in alters- und leistungsgleiche Gruppen eingeteilt. Unsere Vision ist es, erfolgreiche Schüler auszubilden und talentierte Schüler auf eine musisch-künstlerisches Zukunft vorzubereiten. Außerdem möchten wir musikalische Werte aus unterschiedlichen Musikgenres vermitteln und einen kulturellen Beitrag zur Erhaltungunserer Gesellschaft leisten.


Unsere Dozierenden

Caner Korkmaz

(Gründer & Schulleiter )

Muhittin Kemal

(Künstlerischer Leiter)

Elisa Ayşem Bölükbaşı

(Dozentin für Klavier)

Beyza Yeşilbaş

(Dozentin für Bağlama)

Petar Obradovic

(Dozent für Violine & Viola)

Nika Kolomatska

(Dozentin für Klavier)

Katharina Gross

(Dozentin für Bass)

Emanuel Abanto

(Dozent für Gitarre)

Umut Can Ergül

(Dozent für Bağlama)

Serkan Yavuz

(Dozent für Ud / Oud)








Caner Korkmaz (Gründer & Schulleiter)

Dozent für Bağlama & Kemençe

Caner Korkmaz ist seit über 15 Jahren als Instrumentallehrer in verschiedenen Institutionen tätig. Darüber hinaus arbeitet er freischaffend als Autor, Komponist und Produzent. Er ist Gründer der U CAN MUSIC SCHOOL, wo er Bağlama, Gitarre und Kemençe unterrichtet. Nach seiner beruflichen Ausbildung begann er im Jahr 2015 das Studium an der Popakademie Baden-Württemberg im Bereich Weltmusik. Während dieser Zeit hatte er die Gelegenheit, von vielen verschiedenen Bağlama-Meistern zu lernen, darunter Kemal Dinç, Erdem Şimşek, Erdal Erzincan, Erkan Oğur und Sinan Ayyıldız. Im Jahr 2019 schloss Caner Korkmaz das Studium im Bereich Weltmusik mit dem Schwerpunkt Bağlama ab und wurde einer der ersten Absolventen dieses neu eingerichteten Studiengangs.
Im Jahr 2021 gründete er die U CAN MUSIC SCHOOL, in der er selbst als Lehrer tätig ist und die mittlerweile ein Team weiterer Dozent:innen umfasst. Seit September 2024 ist Caner Korkmaz zudem Akademist bei der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, wo er sowohl als Orchestermusiker aktiv ist als auch für das Kammerorchester eigene Werke und Arrangements einbringt. Im Februar 2025 übernahm er außerdem die Leitung des neu eröffneten Bağlama-Fachs an der Städtischen Musikschule Mannheim, wo er als Dozent tätig ist und den Lehrplan maßgeblich mitgestalltet.


Muhittin Kemal (Künstlerischer Leiter)

Dozent für Kanun & Gesang

Muhittin Kemal unterrichtet Kanun- und Gesang an der Orientalischen Musikakademie Mannheim. Seit 2015 ist er Dozent an der Popakademie im Weltmusikstudiengang, in modaler Musiktheorie, Komposition sowie im Hauptfach Kanun (Schoßharfe). An der Bundesakademie in Trossingen ist er ebenfalls als Dozent für Kanun, Repertoire und Musiktheorie tätig von 2017 bis 2019. 2020 wirkte er maßgebliche an der Entwicklung des Online Unterrichtsprogrammes von „Labyrinth Online“, welches die Onlineplattform von „Labyrinth Musical Workshops“ darstellt, wo er auch als Dozent tätig ist. Mit seinen innovativen Konzepten prägt Muhittin Kemal das Unterrichten in „non präsenten“ Plattformen. Nach mehrjähriger Arbeit wurde 2021 die deutsche Fassung seiner Übersetzung „Makam Guide“ zu deutsch „Makam Handbuch“ veröffentlicht. In dieser Arbeit entwickelte er neue Begrifflichkeiten und eine neue Anschauung, über das vermitteln Musiktheoretischer Inhalte. Diese fasst er in seinem eigenen Buch „Makam in The Box“ zusammen.


Elisa Ayşem Bölükbaşı (Klavier) 

Dozentin für Klavier

Elisa Ayşem Bölükbaşı wurde im Jahr 1996 in New York geboren. Sie hat ihre erste musikalische Ausbildung mit ihrem Vater Reyent Bölükbaşı, dem bekannten Cellist in der Türkei, angefangen. Schon in jungen Jahren zeigte sie Talent und ein wachsendes Interesse an Musik. Im Jahr 2005 hat sie ihre Klavierausbildung in der Türkei, an der Mimar Sinan Universität für bildende Künste, Staatskonservatorium Istanbul (MSFAU) mit der Ass. Prof. Hülya Barut angefangen.
Sie hat die Möglichkeit gehabt, bei Meisterkursen mit İdil Biret in der A.I.M.A (Ayvalık International Music Academy) zu arbeiten. Im Jahr 2012 trat sie als Solistin mit dem MSFAU Sinfonieorchester, d-Moll Klavierkonzert von J. S. Bach auf und in den folgenden Jahren trat sie weiterhin Solo- und Kammermusikkonzerten auf. Seit dem Herbstsemester 2020 studiert sie an der Hochschule für Musik Karlsruhe in der Klasse von Prof. Michael Uhde.

Beyza Yeşilbaş (Bağlama)

Dozentin für Bağlama

Beyza Yeşilbaş wurde 1998 in Istanbul geboren. Sie begann ihre musikalische Ausbildung zunächst mit der Gitarre und entschied sich später, die Bağlama zu ihrem Hauptinstrument zu machen. 2017 nahm sie ihr Studium im Fach Soziologie an der Mimar Sinan Universität der Schönen Künste in Istanbul auf, das sie 2021 erfolgreich abschloss. Im Anschluss bewarb sie sich an der Popakademie in Mannheim und wurde für den Studiengang Weltmusik zugelassen. 2022 zog sie nach Deutschland. Derzeit arbeitet sie an einem Bandprojekt an der Popakademie namens „The Silver Threads“, das Mehrstimmigkeit mit anatolischen Instrumenten vereint. Sie führt sowohl ihre Bandarbeit als auch ihr Studium fort.

Petar Obradovic (Viola & Geige)

Dozent für Viola & Violine

Petar Obradović (geb. 1991) ist ein erfahrener Bratschist und Geiger mit langjähriger pädagogischer und künstlerischer Tätigkeit in Südosteuropa und Deutschland. Er lebt in Mannheim und unterrichtet Violine und Viola an der U CAN MUSIC SCHOOL. Seit der Saison 2024/25 ist er Stipendiat der Colourage Akademie an der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, wo er sich u. a. mit transkultureller Musik und der Zukunft der Orchesterlandschaft befasst.
Zuvor war Petar fast zehn Jahre an Musikschulen in Serbien und Montenegro tätig. Besonders prägend war seine innovative Arbeit an der Musikschule „Vladimir Đorđević“ in Belgrad, wo er als erster Lehrer Viola als Einstiegsinstrument einführte. Neben dem Einzelunterricht leitete er Ensembles, organisierte Konzerte und engagierte sich in internationalen Bildungsprojekten wie dem Montenegro Sommer camp for Chamber Music und dem Programm „Muzički Krug“.
Parallel zu seiner pädagogischen Tätigkeit war er acht Jahre lang Mitglied des Montenegrinischen Sinfonieorchesters und spielte als Bratschist in namhaften Ensembles wie dem No Borders Orchestra, dem Belgrader Kammerorchester und Metamorphosis. Konzertreisen führten ihn u. a. nach Deutschland, Frankreich, Italien, China und in zahlreiche Länder Südosteuropas.
Seine Ausbildung absolvierte er an der Fakultät für Musik in Belgrad und vertiefte sie in internationalen Meisterkursen. Mit großer Hingabe begleitet er junge Musiker*innen auf ihrem Weg von den ersten Tönen bis zur Konzertbühne.

Nika Kolomatska (Klavier)

Dozentin für Klavier

Nika Kolomatska ist eine engagierte Pianistin und erfahrene Musikpädagogin mit künstlerischen Wurzeln in der Ukraine und einem neuen musikalischen Zuhause im Rhein-Neckar-Raum. Seit über 15 Jahren widmet sie sich mit großer Leidenschaft der Klavierpädagogik und begleitet Kinder und Jugendliche auf ihrem musikalischen Weg – mit Geduld, Professionalität und einem feinen Gespür für individuelle Förderung.
Bis Februar 2022 unterrichtete sie an der Staatlichen Musikschule in Irpin als Klavierlehrerin und musikalische Begleiterin. In dieser Zeit arbeitete sie regelmäßig mit Geiger:innen, Sänger:innen und Schlagzeuger:innen zusammen und begleitete sowohl regionale als auch internationale Wettbewerbe. Ihre pädagogische Arbeit verbindet technische Präzision mit musikalischer Ausdruckskraft und schafft eine inspirierende Lernatmosphäre für junge Musiker:innen.
Mit umfangreicher Unterrichtserfahrung, hoher fachlicher Kompetenz und einer warmherzigen pädagogischen Haltung baut Nika Kolomatska Brücken zwischen musikalischen Traditionen und Kulturen – und inspiriert junge Menschen dazu, ihre eigene musikalische Stimme zu entdecken.

    Katharina Gross (Bass)

Dozentin für Bass

Katharina Gross (1982 in Freiburg im Breisgau) ist eine vielseitige Bassistin und Musikpädagogin mit künstlerischem „Basislager“ im Rhein-Neckar-Raum. Als freischaffende Musikerin bewegt sie sich stilistisch zwischen Jazz, Weltmusik, Musical und Theater.
Sie studierte E-Bass und Jazz-Kontrabass an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim und vertiefte ihre Ausbildung in internationalen Meisterkursen – u. a. in Bayreuth, Beirut, Damaskus, Curitiba und den USA.
Katharina ist regelmäßig in renommierten Produktionen zu erleben, etwa im Capitol Mannheim oder im Rahmen des internationalen „Sisters in Jazz“-Kollektivs. Sie tritt mit Künstler:innen wie John Noville auf, ist Gründungsmitglied des Ensembles Kriegstäubchen und wirkte mit eigenen Kompositionen bei Theaterproduktionen mit – u. a. im Theater Koblenz und an der EP cloud 7 (2022).
Ihre künstlerische Bandbreite zeigt sich in zahlreichen Projekten – von Tango und türkischer Musik bis hin zu interdisziplinären Formaten mit Theater und Tanz. Konzertreisen führten sie u. a. nach Japan, Frankreich, Nord mazedonien, die Schweiz und Tschechien. Auch als Pädagogin ist sie seit vielen Jahren aktiv: Seit 2023 unterrichtet sie an der Musikschule Mannheim, zuvor war sie u. a. an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg, bei Peperoni Music Darmstadt und der Pop music school Fellbach tätig. Sie engagierte sich zudem in der Lehrkräftequalifikation des VdM und im sozialen Musikprojekt MUSE an Mannheimer Grundschulen. Mit künstlerischer Neugier, Offenheit und tiefem Gespür für musikalische Zusammenarbeit baut Katharina Gross Brücken zwischen Stilen, Kulturen und Menschen.

Emanuel Abanto (Gitarre)

Dozent für Gitarre

Emanuel Abanto schloss 2016 die Ausbildung als Staatlich geprüfter Chor- und Ensembleleiter mit Schwerpunkt Pop Gitarre an der Berufsfachschule für Musik in Dinkelsbühl ab. Direkt im Anschluss studierte er an der Pop Akademie in Mannheim, wo er unter anderem Unterricht bei Peter Wölpl, Michael Koshorreck, Jan Zerfeld und Martin Miller bekam. Seither ist er als Gitarrist in verschiedenen Bandformationen sowohl live, als auch im Tonstudio tätig, spielte bereits in den Musicals „Show Must Go On“ (in Karlsruhe), „Footloose das Tanzmusical-Tour“, „Shame das Musical“ in Stuttgart mit und Komponiert mit und für verschiedene Künstlerpersonen. Außerdem Unterrichtet er seit 2019 Akustikgitarre, E-Gitarre, E-Bass und Ukulele. Spezialisiert hat er sich vor allem in den Bereichen Rock/ Pop/ Metal/ Latin/ Global Music/ Klassik/ Sounddesign.

Umut Can Ergül (Bağlama)

Dozent für Bağlama

Umut Can Ergül wurde im Jahr 2000 in Istanbul geboren. Bereits in jungen Jahren begann er mit dem Spielen der Bağlama und erhielt über viele Jahre hinweg eine Ausbildung an der Erdal Erzincan Musikschule, wo er Teil der Meisterklasse von Erdal Erzincan war. Nach dem Abschluss der Aydın Doğan Fine Arts High School absolvierte er ein Bachelorstudium im Fach Musiktheorie am Staatlichen Konservatorium für Türkische Musik der Technischen Universität Istanbul (ITU). Während seines Studiums spezialisierte er sich insbesondere auf traditionelle türkische Musik und Musiktheorie.
Seit etwa sechs Jahren gibt Ergül privaten Musikunterricht und arbeitete zudem zwei Jahre lang als Bağlama-Lehrer an der Erdal Erzincan Musikschule.
Seit zwei Jahren produziert er eigene Musik professionell und veröffentlicht seine Werke auf digitalen Plattformen wie Spotify, Apple Music und YouTube. Derzeit lebt er in Deutschland und setzt sein Masterstudium im Studiengang „Educating Artist“ an der Popakademie Baden-Württemberg fort, wo er daran arbeitet, seine musikalische Ausbildung auf internationaler Ebene weiterzuentwickeln und zu vermitteln.

  Serkan Yavuz  (Ud)

Dozent für Ud

Serkan Yavuz (1996 in Germersheim) ist ein vielseitiger Oud-Spieler mit tiefen Wurzeln in der klassischen türkischen Musik. Seine musikalische Laufbahn begann im Alter von 19 Jahren im traditionellen Meşk-System, das auf der direkten Weitergabe von Meister zu Schüler beruht.
Prägend war die Zusammenarbeit mit dem international renommierten Virtuosen Yurdal Tokcan, bei dem Serkan Unterricht erhielt und schließlich Teil des „Udi Project“ wurde – ein Ensemble, das den künstlerischen Austausch zwischen Generationen fördert. Weitere wichtige Impulse erhielt er durch die Zusammenarbeit mit Osman Nuri Özpekel, im Rahmen derer er mit namhaften Künstler:innen wie Çiğdem Yarkın und Münip Utandı auftrat.
Seine Kenntnisse im Bereich Taksim (Improvisation) und Makam-Theorie vertiefte er bei Muhittin Kemal in Athen. Auch dieser Unterricht erfolgte im Meşk-System und schärfte Serkans Ausdruckskraft und analytisches Verständnis für die komplexe Struktur türkischer Musik. Heute bringt Serkan Yavuz seine musikalische Sprache in vielfältigen Projekten ein – geprägt von tiefer Tradition, persönlichem Ausdruck und einem feinen Gespür für musikalische Nuancen.


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